4月19日下午，由佛山陶博会与和智有信联合策划的“让色彩见证 大宅新生”第二届中国空间设计+创想峰会在中国陶瓷城·A馆·主题活动区圆满举办，会上，硕瀚创研创始人、主持设计师杨铭斌围绕“色彩”进行了《反观自我 再造生机》的主题演讲。
▲硕瀚创研创始人、主持设计师杨铭斌
（注：以下内容根据速记稿整理，未经嘉宾本人审核） 首先，我简单介绍一下自己，我是来自佛山的设计师杨铭斌，毕业于环境艺术设计专业，大概是在六七年前，也就是2014、2015年开始涉及产品设计。记得当时我们在做一些空间设计之后，想做一些关于配套的家具或陈列的搭配，但是我们希望可以用我们自己设计师的设计，无论是本土还是是国外设计师原创的设计。 01 / 产品研发设计要考虑到在空间里的应用 / 作为一个设计师，我们必须支持我们设计师的品牌，包括他们的原创设计以及他们的产品设计在空间上的应用。但是由于我们有不同的客户，有不同预算的限制，因此我们的某些产品就不能很好地去匹配空间应用。基于这个基础，我们希望可以稍微弥补这些板块的不足，可以让产品在空间里面更加完美地表现出来。 有了这个想法之后，我就开始涉足产品设计领域，主要是围绕家居领域做一些产品研发。这两年，从产品到空间领域，我一直在转换思维。在创作的时候，由于受到产品设计的启发，我会用不同的思维，从不同的角度去做空间的设计。其实，产品研发也要回归到设计在空间里面的应用。 02 / 设计要回归自然 / 在此，我想给大家分享的主题是《反观本我，再造生机》，其实是想更多的回到本质。这个本质是除了我们自身之外，还包括我们自身以外的东西，和我们的行业、我们相关的一些思考。在我的设计理念里面，无论是我们的产品也好、空间也好，都应该回归自然。 在2017年的时候，我在西班牙进修硕士课程，在这个阶段当中，我受到最大的一个启发是他们对自然界的敬畏与尊重。正是由于那次的学习，让我对整个设计的事业、发展以及应用有了启发，我认为设计应该要回归到我们的身边，也就是我们的自然。 ▲图1 图1是安藤忠雄的设计作品——和美术馆，安藤忠雄曾经说过这样一句话：让生活融合在自然中才是住宅的本质。以前，我们对住宅的设计可以简单地描绘为装修、装璜，装修是把我们的一些想法落地，建造出来；装璜，基本上是围绕着平面视觉板块去延伸。现在，设计更多的是探索我们对于家这个空间，围绕色彩上的应用，将它回归到我们身边。换句话说，其实是我们的家应该是怎么样的。 除了安腾忠雄，还有一个建筑师对我的启发也很大。这个建筑师是越南的武重义，他很擅长用竹子来建造建筑。他曾经说过一句话让我印象深刻，也给我很大的启发。他说：“房子不是家，自然才是”。这句话非常简练，但里面包含的哲学含义值得我们去思考。对于设计师来说，材料、材质或者陶瓷，在这个自然的领域里，我个人认为还是有很大的发挥空间。 03 / “自然”的含义/ ▲图2 将“自然”拆分开来解释，是指自己的状态，表示状态的意思。我觉得自然是一个表达自己样子的形容词。我是一个很关注身边事物的人，也特别喜欢自然，尤其在西班牙之后，我对自然更是充满了热爱。图2中左边是”阅”,右边是“自然”，用眼睛除了可以阅读外，还可以看自然。但除了用眼睛之外，更重要的是用我们的身体，用我们的心阅读自然。 04 / 自然的元素：色彩和肌理/ ▲图3 我认为，可以代表自然的两个词分别是：1、色彩。正如图3，大家看到的这些图片都是我花了很长时间才找到的，我希望可以通过这些图片的色彩，可以让我们回到身边、回到自然界里去。 我认为，大自然的色彩是最天然的，最丰富的，无论是设计师还是艺术家，创造出来的颜色都是属于个人的主观意识，通过思考所做出来的结果，但自然的东西，天然的颜色才是最真实的。我希望在以后的产品研发，设计创新等方面，可以从大自然中汲取灵感，将它延伸到我们的生活当中，从而可以将最真实自然的感受在空间中呈现出来。 ▲图4 2、肌理。我们对肌理最直接的感受是用手来触摸物品、器物，通过手将信息传达给大脑。在大自然里，我们可以感受到很多不同的触感，而这种触感会给我们带来很大的启发和感动。如果把时间凝固，像我们最常见的石头、木头，以及湖泊表面所形成的形态，这些会是什么样呢？其实，当我们在拍照按下快门的那一刻起，我们就将大自然凝固了。 当时间凝固的时候，我们看这一时刻的大自然是呈现出怎样的一种肌理呢？正因为它是自然的，所以我们的石头、木头这些自然的东西会出现色差，在不同时间，不同的材质会有不同的呈现，这就是自然，它是变化的。 ▲图5 在设计领域里，肌理是最富有立体感的。比如在做空间设计、艺术装置的时候，我们经常会在一些器皿的表面进行创作。但这些肌理是人为的，通过我们的主观意识将它创造出来的。而自然界的肌理在每时每刻都会发生变化，即使是一片叶子，它的叶脉在不同的季节都会有不同的触感。 我觉得我们可以多花些时间去用心感受生活，回归到我们身边，这样你会发现很多，周围的很多东西都是自然给与我们的，而且是免费的，但恰恰这些东西是很珍贵，很奢侈的，并不是说花钱就可以买到的。正如，花钱也不可能买得到阳光。所以，无论是在产品的研发、瓷砖的生产或者是设计方面，我希望从自然的肌理中受到启发，给予我们很大的灵感。 05 / 关于陶瓷品牌的展位设计理念分享/ ▲图6 接下来，我将会围绕着陶瓷这个领域，和大家去分享我的一些想法。如图是我们合作的一些陶瓷品牌的产品，其中也包括一些欧洲的陶瓷品牌。通过图6可以看到其表面、平面以及立体的构成，可以很容易地理解刚刚我所提到的色彩和肌理的含义。 这些给大家呈现出来的色彩和肌理的产品设计，我觉得在以后还有很多可塑造的空间。大自然是非常有趣的，它可以给我们很多的想法，将自然延伸到我们生活当中，将其融合在一起可以呈现在空间中，这将是非常好的设计。 ▲图7 这是我们服务的一个陶瓷品牌，图7是其参展的展位设计。我希望可以通过对产品、品牌的深入了解和沟通，通过陶博会为这个品牌做一张“名片”。在这个展位设计中，最大的亮点是在于展会的形态与所构成其形态的表面材质的呈现。在这个展位里除了有我们的产品外，其表面用软木包裹，这里用到的软木是办公室里面那种可以贴便签纸的那种，因为不同的软木所呈现出来的肌理是不同的，我们想让这个细节可以体现在展会里面。 作为设计师来说，我们同样希望可以将展览用到的材料重复利用，减少一些没有必要的建筑垃圾。基于这种理念和责任，我们结合这个陶瓷品牌本身的调性进行设计展示，我们将这个展位定义为画廊，将核心的东西按照画作的比例进行聚焦。 ▲图8 图8，这是同一个陶瓷品牌在不同的展会的展位设计。大家可以发现，其实我们所表现的设计手法展示的产品是一样的，但唯一不同的是外表皮。通过对这个品牌的了解与沟通，我们发现这个品牌的优势是它的砖，其砖的胚体非常好。我在想如果可以在空间中将胚体肌理感呈现出来，我相信会很有空间感。有了这样的想法之后，我们就将砖的胚体作为这个展位的外表皮，非常有趣的是很多参观者对这个展位设计很感兴趣，认为这是该品牌的新产品。 ▲图9 图9，左边是用砖的正面和反面进行搭配的产品设计，右边是用砖的背面排列出来的马赛克形式，其实如果我们本身砖的胚体做得足够好，这样简单搭配起来就是一个很好的产品。 ▲图10 ▲图11 图10、11，这是我们合作的另外一个品牌——90+瓷砖。关于这个品牌，我运用了自然中的元素“色彩”。不同加盟店的设计通过颜色进行延伸，呈现出不同的表达。除了颜色，我们融入了家的沉浸式体验。我认为，对于产品的展示，更直接地应该是可以在空间里面感受产品的应用。不同的店都有不同的色彩运用，也有不同调性的呈现。接下来的图片是不同店的空间色彩的运用，同样也有不同调性的呈现。 最后，我想用“反观自我，再造生机”这句话总结，希望这句话可以大家会产生一些启发：无论是在以后产品的开发中，还是在空间当中的产品运用都可以回归到最本质的东西。谢谢！
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